Distribution

Tristan Dubois
"Steve"

Diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2000, Tristan Dubois est un artiste polyvalent. S’intéressant autant au jeu dramatique qu’à la réalisation, il a son actif des expériences fort diversifiées. Ainsi, il a participé en tant qu’acteur aux films Monica la mitraille et Les boys 3, aux courts métrages Capacité 11 personnes et Frissons d’été. Par ailleurs, Il a incarné Xavier dans la télé série Tribu.com et personnifie Rémi Paquette dans Watatatow. Au niveau de la réalisation, il a déjà 5 courts métrages à son actif, des publicités et des vidéo clip (Marie-Chantal Toupin, Boogie Wonder Band, Don Carnage, Loco Locas, etc.). Il est aussi à ses heures directeur photo et monteur.

Catherine Dajczman
"Vanessa"

Catherine Dajczman est une vraie passionnée de son métier. Finissante de l’option théâtre de Sainte-Thérèse, elle a participé à plusieurs formations aussi diverses que le chant, la danse et les techniques de jeu. Elle tient aujourd’hui le rôle de Mélanie dans la télé série Watatatow et a vécu sa première expérience cinématographique dans le court métrage Frissons d’été de Bruno Philip. Elle participe à de nombreuses productions théâtrales du répertoire classique comme Roméo et Juliette, Andromaque, Les Précieuses Ridicules et contemporain avec Ça c'est Palace, ou encore J'ai rêvé à des crêpes.

Cast

Tristan Dubois
"Steve"

Graduated from the Conservatoire d’art dramatique de Montréal in 2000, Tristan Dubois is a multi-purpose artist. His experience in the artistic milieu varies from acting to directing. He is as much interested about acting as he is for directing. He acted in feature films such as Monica la mitraille and Les boys 3, in short films like Capacité 11 personnes and Summer Chill. As well, he has been Xavier in the TV-series Tribu.com and plays Rémi Paquette in Watatatow. As a director, he did five shorts as well as some commercials and videos (Marie-Chantal Toupin, Boogie Wonder Band, Don Carnage, Loco Locas, etc.). He is also a cinematographer and an editor.

Catherine Dajczman
"Vanessa"

Catherine Dajczman is really passionate about her work. Graduated in theatre from Ste-Thérèse, she did numerous trainings like singing, dancing and acting. She plays Melanie in the TV series Watatatow and participated for the first time in a 35mm shooting with Summer Chill directed by Bruno Philip. She has performed in many classical plays like Romeo and Juliet, Andromaque, Les Précieuses Ridicules and contemporary plays such as Ça c’est Palace and J’ai rêvé à des crêpes.

Producteur et scénariste

Luke Bélanger

Producteur, scénariste, concepteur et également comédien, Luke Bélanger développe depuis plus de 9 ans, différents projets télévisés, cinématographiques et d’expérimentations.

À la télévision, Luke fait ses premières armes comme producteur avec l’émission Cardio Tae Boxe (1999-2000-2001). Le succès de l’émission sera également souligné par des ventes records en magasin de 3 différentes versions de vidéocassettes ainsi qu’un DC de musique. Il scénarise et participe également à la production de dramatiques qui reconstituent des faits d’agressions diffusées sur le réseau TQS. Dans d’autres productions, nous pouvons retrouver: Babelicious, un spectacle d’humour, des spectacles corporatifs, des commerciaux, etc.

Côté écriture, Luke travaille actuellement sur différents projets. Après le succès du court métrage Ice Cold, Téléfilm Canada a octroyé une subvention pour l’écriture de la version long métrage. Maintenant traduit et adapté en anglais, le scénario d’Ice Cold est actuellement à l’étude auprès d’importante boites de production américaines comme Newline et Dimensions (Miramax). Un drame psychologique format long métrage du nom de La leçon est actuellement en développement. Il a également sur sa table, un court métrage du nom de Hero by Nature (financement en production / Sodec), un thriller long métrage intitulé Le trou, une série d’humour de 13 épisodes en co-scénarisation avec Rebecca Dewey du nom de Slats, SurVie un projet de télé réalité et finalement, un documentaire, Kennontase, the promised land qui traitera d’un moment historique orchestré par un amérindien Mohawk.

L’audace et la détermination sont à la base du succès de Luke. Il sait s’entourer des personnes clés qui sont les piliers de toute bonne production. Luke: "Le plaisir de travailler avec des ‘créatifs’ est probablement le plus beau cadeau que ce métier peut m’offrir. Chacun y met sa petite touche personnelle et en bout de la ligne, le produit final devient l’œuvre de toutes ces talentueuses personnes."

Luke et sa maison de production Viking film 1685 inc. sont fiers de vous présenter le court-métrage Ice Cold et Frissons d’été, sans oublier un document vidéo qui est un Hommage aux artisans et artistes qui ont participé au film Frissons d’été.

Producer & screenwriter

Luke Bélanger

Producer, screenwriter, conceptor and actor, Luke Belanger's work for the last nine years includes productions for television, cinema as well as various experimental projects.

As a producer for television, he began his career with the successful work-out show Cardio Tae Boxe (French language; 1999-2000-2001). The success of this show went on to acquire record sales for three different fitness video cassettes as well as one music CD. He also co-produced, wrote and acted in a series of dramatic works for the Montreal network T.Q.S. dealing with aggression situations. Other productions include the stand-up comedy show Babelicious, numerous corporate events and television commercials, etc.

Luke is currently working on a series of creative projects. With the success of his short film Ice Cold, Telefilm Canada granted him with a subsidy to write its feature length version. Now translated and adapted to English, the script is presently on the table at major U.S. studios; Newline and Dimensions (Miramax) for instance. Other projects soon to move into production are a psychological drama titled The Lesson; a short film titled Hero By Nature (financed in production by Sodec) dealing with Canadian native people; a comedy drama titled The Whole, Slats, a situation comedy with 13 episodes co-written with Rebecca Dewey and a documentary titled Kennontase, The Promised Land, that will cover historical events about to unfold on sacred native land.

Passion, perseverance and determination are at the core of Luke's success. He is able to create a committed team of talented and strong people for each of his productions. "The pleasure I have working with creative people is the richest gift I experience in this profession. Every department contributes their personal touch, and at the end, the final product, is the total creation of all these talented people".

Luke and his production company Viking Film 1685 Inc. are proud to present the short film Summer Chill and it's Making-of to pay tribute to all the people who worked on this film.

Direction artistique

Stéfanie Roquebrune

Suite à des études en design de mode au collège Lasalle, en production théâtrale au Cégep de Saint-Hyacinthe et en animation au Collège Icari, Stéfanie Roquebrune s’intéresse d’abord au métier de costumière et assiste alors Mireille Vachon (Cavalia). Puis, elle se tourne ensuite vers le domaine du décor et conçoit et réalise plusieurs créations, notamment pour la Compagnie de danse Louise Lapierre, Ultramar et Intrawest.

Elle s’initie à la direction artistique en cinéma avec les productions Fondu au noir (Francoeur: Exit pour nomade) et collabore par la suite à la création de plusieurs fictions (Frontière, Ice Cold), des vidéos corporatifs et éducatifs (Tax, La Banque Fédérale de développement, Régie de l’assurance automobile du Québec) et certaines productions télévisés (Un Drame si proche, Le cirque et la magie, les Insectes).

Parallèlement, elle travaille comme directrice de tournée et conceptrice d’éclairage (Le Théâtre de quartier, Lou Babin), comme technicienne de scène (le Théâtre du nouveau monde, la Cie Jean Duceppe), de cinéma (The Art of War, Pluto Nash), de télévision (Télé-Québec) et comme coordonnatrice (le Festival Juste pour rire).

Ce bouquet d’expériences diverses et hétéroclites lui permet, en tant que directrice artistique, de joindre habilement la création de décors et d’ambiances cinématographiques à la gestion des nombreux dilemmes techniques, logistiques et humains inhérent à cette profession.

Art Director

Stéfanie Roquebrune

Graduated from St-Hyacinthe Cegep in theatrical production, from College Lasalle in fashion design and then from College Icari in animation, Stéfanie Roquebrune started her career as a costume designer with Mireille Vachon (Cavalia). She then worked as an art director to create and build various projects for La Compagnie de danse Louise Lapierre, Ultramar and Intrawest.

Her cinema career begins with the production company Fondu au noir with the film Francoeur: Exit pour nomade. Her other productions are Frontière, Ice Cold, many corporate and educative videos (Tax, La Banque Fédérale de développement, Régie de l’assurance automobile du Québec) and the TV-series Un Drame si proche, Le cirque et la magie and Les Insectes.

She is also a lighting designer (Le Théâtre de quartier, Lou Babin), stage technician for plays (le Théâtre du nouveau monde, la Cie Jean Duceppe) and for features (The Art of War, Pluto Nash), for TV-shows (Télé-Québec), and she is also a production coordinator at Just for Laughs Festival.

As an art director, Stéfanie is able to create sets and cinematic atmosphere. She can do it in spite of small budgets and all the difficulties existing with this job.

Monteur

Hubert Hayaud

Formé au cinéma dans une école parisienne, Hubert Hayaud fut rapidement engagé dans l'une des plus importantes compagnie de post-production numérique de Paris: Duran-Duboi. Pendant ces trois années (de stagiaire à monteur en passant par assistant) Hubert a développé une expertise approfondie de toute la chaîne de post-production que ce soit en télévision, en publicité ou en cinéma, souvent sur des projets d'envergures. En 1999 c'est à Montréal qu'il décide de se lancer comme pigiste. Depuis, et même s'il a comme monteur un grand amour du documentaire, il s'est toujours efforcé de travailler sur les projets les plus variés possible, entre clips et magazines, fictions et documentaires.

Frissons d'été s'inscrit à la fois dans cette diversité et dans le plaisir du travail en équipe. Mais toujours motivé par l'essentiel: un produit final qui cartonne !

Editor

Compositeur

Michel D. Robidoux

Sa démarche artistique le confirme comme un poète et un "écouteur" des sons quotidiens dont il tire un matériau musical ouvert à toutes les métamorphoses.

Michel Robidoux débute sa carrière professionnelle comme musicien rock, à la fin des années soixante mais est rapidement sollicité comme musicien de théâtre, notamment par Les Deux Mondes auquel il s'associe, dès 1976 et dont il devient co-directeur artistique en 1989. Il participe à la plupart des productions de la compagnie dont la Vie à trois étages (1977), l'Âge de Pierre (1978), Pleurer pour rire (1980), L'Umiak (1982), Parasols (1986) et Terre promise / Terra promessa (co-créé et coproduit avec le Teatro dell’Angolo de Turin), qui lui vaut, en 1989, le prix de la Meilleure conception sonore du Festival de théâtre des Amériques et le prix de l'Association québécoise des critiques de théâtre (AQCT) pour la Meilleure réalisation sonore. Trois ans plus tard, il est à nouveau mis en nomination par l'AQCT pour la Meilleure réalisation sonore, cette fois pour la musique et l’environnement sonore de l’Histoire de l’oie. En 1998, l'Académie québécoise du théâtre lui décerne un Masque pour la conception sonore de l'Histoire de l'oie. En 1994, il signe conjointement avec le musicien et percussionniste africain Boni Gnahoré la musique de scène du spectacle Les nuages de terre, une co-création des Deux Mondes et du KiYi Mbock Théâtre d'Abidjan.

Michel Robidoux a également travaillé avec d'autres compagnies québécoises, notamment avec le Théâtre de Quat'Sous, avec la Compagnie Jean Duceppe et avec le Théâtre d'Aujourd'hui.

Créé en 1996, le drame musical Leitmotiv a pour point de départ une partition sonore et musicale de Michel Robidoux, qui lui vaut, en 1998, le Masque de la Contribution spéciale pour l'originalité de sa création. Il a également composé la musique et l’environnement sonore de la dernière création de la compagnie, Mémoire vive (2001).

Music composer

Michel D. Robidoux

Michel Robidoux began his professional career as a rock musician in the late 60s and soon became known as a theatre musician and sound designer. He has been associated with Les Deux Mondes since 1976 and became one of its artistic directors in 1989. He was involved in most of the company’s productions, including la Vie à trois étages (1977), l’Âge de Pierre (1978), Crying to Laugh (Pleurer pour rire 1980), l’Umiak (1982), Parasols (1986), Promised Land (Terre promise/Terra promessa, 1988) which earned him the Best Sound Award at the Festival de théâtre des Amériques in 1989, and the Best Sound Production Award from the Association Quebecoise des critiques de théâtre (AQCT), and Mémoire vive (2000).

In 1992, his music score and sound design for The Tale of Teeka (l’Histoire de l’oie, 1991) was nominated, again by the AQCT, for Best Music Score and Best Sound Design. In 1994, with African musician and percussionist Boni Gnahoré, he wrote the music for les Nuages de terre, a co-creation by Les Deux Mondes and Ki-Yi Mbock Theatre of Abidjan.

In 1998, he received a Masque award from the ‘Quebec Academy of theater’ for Best Sound Design in The Tale of Teeka, a nomination for Best Sound Environment and the ‘Masque (trophy)’ for Special Contribution to Theatre awarded for the creative originality of his contribution in Leitmotiv.

Michel Robidoux has also worked with other Quebec companies. His artistic approach makes him a poet, a “listener” of everyday sounds from which he draws musical material that lends itself to countless transformations.